Old Richard: componer en inglés

Intérprete de canciones que abarcan el country y el bluegrass, pasando por todas sus variantes, si algo lo caracteriza a Old Richard es que la mayoría de los temas que toca son propios y en inglés. Con influencias de Jimmie Rodgers, Doc Watson, Bill Monroe y Hank Williams, ha alcanzado reconocimiento internacional a través de canciones premiadas.

¿Cómo vivís esto de ser un cantautor argentino escribiendo en inglés? Es muy raro, es como si los compositores argentinos le temieran al hecho de escribir en inglés. Yo me largué sin saber adonde iba, de puro aventurero. Quise escribir sobre mis vivencias y emociones como si fuera en castellano. Pude hacerlo y vi que no era imposible.

Old Richard reconoce que le ayuda su forma de pensar, ya que para él “no hay nada imposible para el hombre”. Pero además piensa que respetar el idioma es fundamental para respetar el estilo. “Cuando estuve en Finlandia, los finlandeses se jactaban de que hacían tango. Los fui a escuchar y los vi bailar también, pero no es tango. Tal vez se asemeje más al paso doble español, hasta en su forma de bailarlo. Con el country creo que pasa lo mismo”. Además, se muestra muy tajante “creo que no se puede hablar de movida haciendo solo covers de autores y bandas de Texas o Nashville, es el momento de crecer”.

Tuvo por primera vez una guitarra a los 10 años. “Ya a esa edad había hecho una docena de canciones”, cuenta, y explica que su primer instrumento fue una armónica que le había regalado su abuela a los 8 años. “Era un niño muy solitario y su sonido melancólico me identificaba mucho, aparte fue a esa edad cuando escuche por primera vez la armónica y la voz de Bob Dylan, que para mi fue como un  padre espiritual y musical y quien me señalara el camino en esos tiempos de cambios culturales y sociales  tan grandes”.

Old Richard cuenta que lo siguió por todo el mundo, con el sueño de estrecharle la mano y decirle gracias. En un recital de Chile lo logró, y Dylan le dedicó "Forever Young" . “Los músicos se estaban yendo y el sonidista había apagado todos los equipos, yo había escuchado su show desde el escenario, por su invitación, terminado el show programado en su set list, el volvió a enchufar su guitarra acústica, el sonidista y los músicos, muy sorprendidos, se apuraron a prender equipos y enchufar instrumentos otra vez y con la voz mas celestial que escuché de él en toda mi vida”, cuenta emocionado a country2.com. Lo había conocido una semana antes, y le llegó a regalar una copia de una pintura de un artista afroamericano del siglo diecinueve muy significativa con respecto a la música y su poder. La dedicatoria decía "Forever Young":"May God bless and keep you always"

Cuando le preguntamos sobre los momentos más importantes de su carrera, recuerda su primer show a los 15 años en el teatro Diagonal de Mar del Plata como guitarrista de una banda de música rock, y base sonora de un grupo de sesenta cantantes de "Negro Spirituals" dirigidos por Reynaldo Zemba.

Otro momento que recuerda es cuando conoció a Jimmy Dawkins. Según explica, se trata de una de las más grandes leyendas del blues, mentor del West Side Chicago Sound. “El cantó, tocó, grabo y editó mis temas en todo el mundo” y reconoce en él la inspiración para haberse convertido en un compositor profesional e internacional y su primer gran contrato con una editora musical, "Leric Music".

Cuenta una decena de premios en diferentes concursos internacionales, participando siempre con una canción distinta, en competencias junto a 6000 canciones con escritores en su idioma nativo, o sea, británicos, canadienses, australianos, sudafricanos, y en su gran mayoría norteamericanos.

“Recuerdo un show con una banda de bluegrass que yo tenía "The Silveries" donde aprendí a utilizar la energía de la gente devolviéndola en mi voz, aprendí a abrir ciertos canales de receptividad y aprendí a saber como abandonarme a la música y a la gente en el escenario”. Y sobre el final de la entrevista, alienta a los artistas: “no tengas miedo, no te quedes con nada, abandónate a la otra persona, al público en el caso de los artistas, ellos van a hacer el show con su energía a través de la tuya, es así.” 

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